Natalia Flament : Les Exercices au milieu sur les demies pointes
Editions Henry Lemoine - 29262 - 9790230992626
Le travail des exercices au milieu - l'avant-goût de la scène! - demande une attention particulière de la part du pianiste-accompagnateur, car pour les élèves c'est en quelque sorte "un moment de vérité".
Toutes les acquisitions techniques et artistiques à la barre sont misent à l'épreuve : la recherche de l'en dehors, la tenue d'un équilibre, la position du regard, les directions des pas...
Il n'y a plus le soutien fidèle de la barre et tous les mouvements de la danse doivent être gérés dans l'espace ! Cette notion de l'espace ne doit absolument pas être négligée par le pianiste : les phrases musicales prennent davantage de volume, s'étalent sur plusieurs octaves (comme un peintre qui change son pinceau pour un plus large!), les marches harmoniques font leurs variations selon les changements de direction du mouvement...
C'est aussi le moment où le travail raffiné des nuances pianistiques devient un vrai soutien pour les danseurs. Certaines exagérations dynamiques sont les bienvenues voire récompensées : la délicatesse du pianissimo pour adoucir la réception au sol, l'amplification du crescendo au moment des grands sauts en diagonale pour renforcer un élan, les retenues (ritenuto) au moment des rotations en pirouettes pour donner une assurance... Bref, un vrai dialogue et la complicité artistique s'installe entre les danseurs et leur pianiste dont le travail est mis en valeur par les splendides mouvements de la danse.
Natalia Flament
Présentation de l’éditeur
Piano accompaniment for dance classes
Centre exercises on demi pointe
Working on centre exercises - a foretaste of the stage! - obliges the pianist-accompanist to be particularly attentive, because it is something of "a moment of truth" for students.
All technical and artistic understanding gained at the barre is put to the test: improving turnout, maintaining balance, visual focus, and step direction... There is no longer the trusty support provided by the barre and every dance movement must be controlled in the space!
The pianist must absolutely not overlook this concept of space: musical phrases take more time and can extend over several octaves (like a painter who changes his paintbrush for a larger one!), harmonic modulations provide variations depending on how the movement changes direction... It is also the moment when refined work on pianistic dynamics becomes a real aid for the dancers. Some dynamic exaggeration is opportune, even worthwhile: the finesse of pianissimo to soften landings, augmenting a crescendo for jumps during the diagonal to increase momentum, slowing down (ritenuto) during pirouettes to increase self-confidence... In sum, a true dialogue and complicity is established between the dancers and the pianist, whose work is brought to light by the superb dance movements.
